Entrevistant al mestre de l’aquarel·la Jung Hunsung

Avui us presentem a Jung Hunsung, un artista que utilitza l’aquarel·la per explorar i representar principalment la figura humana. La seva obra destaca per la sensibilitat, la delicadesa i l’emoció amb què captura cada retrat, convertint cada pintura en una expressió plena de sentiments.

En aquesta entrevista ens parla de la seva manera d’entendre l’art, el procés creatiu i la seva relació amb l’aquarel·la i Escoda.

Avui dia, la teva obra inspira milers d’artistes arreu del món. En quin moment vas descobrir l’aquarel·la i vas decidir que, artísticament, aquest era el camí que volies seguir?

Vaig descobrir l’aquarel·la per primera vegada quan era molt jove. La vida no sempre va ser fàcil ni abundant, i pintar es va convertir per a mi en un espai tranquil de consol i expressió. D’entre totes les disciplines artístiques, l’aquarel·la em va semblar diferent des del principi. Hi havia alguna cosa viva en la manera com l’aigua i els pigments es desplaçaven sobre el paper, revelant de vegades una bellesa que anava més enllà del que havia imaginat.

Si em pregunten quan vaig decidir que l’aquarel·la es convertiria en el meu camí, no puc assenyalar un moment concret. Més aviat, va ser l’aquarel·la qui em va anar conduint fins aquí a poc a poc. Al llarg d’anys de diàleg amb l’aigua i el color, es va anar convertint gradualment en alguna cosa més que una professió o una tècnica. Es va convertir en una manera d’entendre tant el món com a mi mateix. Fins i tot avui, continuo aprenent sobre la vida, l’art i sobre qui soc a través de la pintura.

L’aquarel·la és coneguda com una tècnica difícil de dominar per a moltes persones, a causa del control que cal tenir sobre l’aigua i la seva imprevisibilitat. Què creus que la fa especial respecte d’altres tècniques?

Moltes persones descriuen l’aquarel·la com una tècnica difícil perquè no es pot controlar completament. Irònicament, crec que precisament això és el que la fa tan extraordinària.

No podem controlar del tot l’aigua. De vegades la guiem i, d’altres, simplement seguim el camí que ella vol prendre. Per a mi, l’aquarel·la no consisteix a controlar, sinó a establir un diàleg. Ens ensenya paciència, humilitat i acceptació.

L’aquarel·la és també una de les formes més pures d’expressió artística. Aigua, pigment i paper: no cal res més. I, tanmateix, dins d’aquests elements tan senzills hi ha un univers de possibilitats infinites. Aquest instant en què la intenció i l’atzar conviuen és el que fa que l’aquarel·la em resulti infinitament fascinant.

Després de tants anys de trajectòria artística, què és el que t’emociona quan pintes i què sents quan et trobes davant del paper en blanc?

Fins i tot avui, un full de paper en blanc m’omple d’emoció. No el veig com un buit, sinó com un món de possibilitats infinites.

Després de molts anys pintant, ja no persegueixo la perfecció. El que més m’entusiasma és descobrir. Cada pintura em planteja una nova pregunta, i continuo el meu camí a la recerca de la seva resposta.

Estar davant d’un full de paper en blanc s’assembla molt a estar davant del mar. No sé exactament què m’espera sota la seva superfície, però sé que sempre hi haurà nous paisatges i emocions per descobrir. Per això, el començament de cada pintura continua sent per a mi el moment més emocionant i ple d’alegria.

Al llarg de tota la teva trajectòria com a artista, quins han estat els reptes més exigents i els projectes més gratificants que has dut a terme?

El repte més gran mai no ha estat tècnic, sinó mantenir-me fidel a mi mateix com a artista. Continuar pintant amb sinceritat i conservar una veu pròpia enmig de tendències canviants, expectatives i incerteses requereix tant valentia com paciència.

D’altra banda, els moments més gratificants de la meva trajectòria no han estat les exposicions ni els premis. Han estat aquells moments en què algú em diu que les meves pintures li han aportat consol, o quan un alumne comparteix amb mi que l’aquarel·la ha canviat la seva manera de veure el món.

Tenir l’oportunitat de pintar al costat d’artistes de diferents països i compartir no només tècniques, sinó també les nostres històries i les nostres vides, ha estat un dels regals més grans del meu camí artístic.

Per aconseguir aquest realisme i, alhora, la puresa i l’emoció de les teves obres, consideres que és important treballar amb materials de qualitat?

No crec que uns materials excel·lents, per si sols, puguin crear una gran pintura. Tanmateix, sí que crec que permeten als artistes expressar les seves emocions i idees amb honestedat i fidelitat.

Els artistes passen anys cultivant la seva pròpia sensibilitat i desenvolupant un llenguatge artístic propi. Les eines que utilitzem mai no haurien de convertir-se en un obstacle; haurien de servir com un pont entre les nostres intencions i el paper.

L’aquarel·la, en particular, és un art d’aigua, pigment i temps. Els materials d’alta qualitat ens proporcionen confiança, regularitat i llibertat. Només així podem deixar de pensar en les nostres eines i concentrar-nos plenament en el mateix acte de pintar.

Recentment hem treballat junts en el desenvolupament de dos sets d’artista. Què et va motivar a involucrar-te en aquest projecte?

Per a mi, aquest projecte mai no va consistir simplement a crear nous pinzells. Es tractava de crear eines capaces d’expressar fidelment allò que els artistes volen transmetre a través de les seves pintures.

Al llarg de molts anys d’ensenyament, he conegut innombrables artistes que tenien dificultats no per falta d’habilitat, sinó perquè les seves eines no podien respondre de manera natural a les seves intencions artístiques. Sempre he cregut que un pinzell ha de convertir-se en una extensió natural de la mà de l’artista.

El que més em va impressionar al llarg de tota aquesta col·laboració amb Escoda va ser la seva passió, el seu mestratge i el seu autèntic desig de crear alguna cosa amb sentit. Junts, no ens preguntàvem: «Com podem fabricar un altre pinzell?». Més aviat, ens preguntàvem: «Com podem ajudar els artistes a expressar l’aquarel·la amb més llibertat i bellesa?». Aquesta pregunta es va convertir en la veritable raó per la qual vaig voler formar part d’aquest projecte.

Descobreix els dos sets d’artista de Jung Hunsung a continuació:

Per a aquells artistes que estiguin pensant a provar els pinzells que s’inclouen en els dos sets, per què i com els poden ajudar a millorar la seva experiència amb l’aquarel·la?

Crec que un pinzell hauria de desaparèixer discretament mentre pintem. Quan els artistes deixen de ser conscients de les seves eines, poden dedicar-se plenament al plaer de crear.

Aquests sets de pinzells han estat dissenyats acuradament per retenir una gran quantitat d’aigua, respondre de manera natural als moviments més subtils i oferir la llibertat de passar sense esforç de grans aiguades a detalls delicats.

Per descomptat, cap pinzell per si sol pot convertir algú en un gran artista. Tanmateix, l’eina adequada pot eliminar limitacions innecessàries i permetre als artistes descobrir més de la seva pròpia veu i de la seva manera d’expressar-se.

El meu desig és que aquests pinzells es converteixin en companys de confiança al llarg del procés creatiu de cada artista. L’aquarel·la no consisteix a controlar cada element, sinó a emprendre un viatge per descobrir la bellesa inesperada que sorgeix entre l’aigua, el pigment, el paper i nosaltres mateixos. Si aquests pinzells poden fer que aquest viatge sigui una mica més alegre i una mica més lliure, consideraré que aquest projecte ha tingut un veritable sentit.

Més enllà de la pinzellada

Ha estat un plaer apropar-nos una mica més a Jung Hunsung i descobrir, a través de les seves paraules, la seva trajectòria, la seva passió per l’aquarel·la i la seva manera particular de mirar el món. Li agraïm sincerament que hagi compartit amb nosaltres la seva experiència i sensibilitat artística. Esperem que hàgiu gaudit d’aquesta conversa tant com nosaltres i que us hagi permès conèixer una mica més la persona que hi ha darrere de cada pinzellada.