Entrevistando al maestro de la acuarela Jung Hunsung

Hoy os presentamos a Jung Hunsung, un artista que utiliza la acuarela para explorar y representar principalmente la figura humana. Su obra destaca por la sensibilidad, la delicadeza y la emoción con las que captura cada retrato, convirtiendo cada pintura en una expresión llena de sentimientos.

En esta entrevista nos habla sobre su manera de entender el arte, el proceso creativo y su relación con la acuarela y Escoda.

A día de hoy, tu trabajo inspira a miles de artistas en todo el mundo. ¿En qué momento descubriste la acuarela y decidiste que artísticamente era tu camino a seguir?

Descubrí la acuarela por primera vez cuando era muy joven. La vida no siempre fue abundante ni fácil, y pintar se convirtió para mí en un lugar tranquilo de consuelo y expresión. De entre todas las disciplinas artísticas, la acuarela me pareció diferente desde el principio. Había algo vivo en la manera en que el agua y los pigmentos se desplazaban sobre el papel, revelando a veces una belleza que iba más allá de lo que había imaginado.

Si me preguntan cuándo decidí que la acuarela se convertiría en mi camino, no puedo señalar un momento concreto. Más bien, la acuarela me fue conduciendo hasta aquí poco a poco. A través de años de diálogo con el agua y el color, fue convirtiéndose gradualmente en algo más que una profesión o una técnica. Se convirtió en una forma de comprender tanto el mundo como a mí mismo. Incluso hoy, sigo aprendiendo sobre la vida, el arte y sobre quién soy a través de la pintura.

La acuarela se conoce como una técnica difícil de dominar para muchos debido al control que se debe tener con el agua y su impredecibilidad. ¿Qué crees que la hace especial frente a otras técnicas?

Muchas personas describen la acuarela como una técnica difícil porque no puede controlarse por completo. Irónicamente, creo que precisamente eso es lo que la hace tan extraordinaria.

No podemos controlar del todo el agua. A veces la guiamos y, otras, simplemente seguimos el camino que ella quiere tomar. Para mí, la acuarela no consiste en controlar, sino en establecer un diálogo. Nos enseña paciencia, humildad y aceptación.

La acuarela es también una de las formas más puras de expresión artística. Agua, pigmento y papel: no hace falta nada más. Y, sin embargo, dentro de estos elementos tan sencillos existe un universo de posibilidades infinitas. Ese instante en el que la intención y el azar conviven es lo que hace que la acuarela me resulte fascinante.

Después de tantos años de trayectoria artística, ¿Qué es lo que te emociona al pintar y qué sientes cuando estás frente al papel en blanco?

Incluso hoy, una hoja de papel en blanco me llena de emoción. No la veo como un vacío, sino como un mundo de posibilidades infinitas.

Después de muchos años pintando, ya no persigo la perfección. Lo que más me entusiasma es descubrir. Cada pintura me plantea una nueva pregunta, y continúo mi camino en busca de su respuesta.

Estar frente a una hoja de papel en blanco se parece mucho a estar frente al mar. No sé exactamente qué me espera bajo su superficie, pero sé que siempre habrá nuevos paisajes y emociones por descubrir. Por eso, el comienzo de cada pintura sigue siendo para mí el momento más emocionante y lleno de alegría.

A lo largo de toda tu trayectoria como artista, ¿Cuáles han sido los retos más desafiantes y los proyectos más gratificantes que has realizado?

El mayor desafío nunca ha sido técnico, sino mantenerme fiel a mí mismo como artista. Seguir pintando con sinceridad y conservar una voz propia en medio de tendencias cambiantes, expectativas e incertidumbres requiere tanto valentía como paciencia.

Por otro lado, los momentos más gratificantes de mi trayectoria no han sido las exposiciones ni los premios. Han sido aquellos momentos en los que alguien me cuenta que mis pinturas le han reconfortado, o cuando un alumno comparte conmigo que la acuarela ha cambiado su manera de ver el mundo.

Tener la oportunidad de pintar junto a artistas de diferentes países y compartir no solo técnicas, sino también nuestras historias y nuestras vidas, ha sido uno de los mayores regalos de mi camino artístico.

Para conseguir ese realismo y a la vez la pureza y la emoción en tus obras, ¿consideras qué es importante trabajar con materiales de calidad?

No creo que unos materiales excelentes, por sí solos, puedan crear una gran pintura. Sin embargo, sí creo que permiten a los artistas expresar sus emociones e ideas con honestidad y fidelidad.

Los artistas pasan años cultivando su propia sensibilidad y desarrollando un lenguaje artístico propio. Las herramientas que utilizamos nunca deberían convertirse en un obstáculo; deberían servir como un puente entre nuestras intenciones y el papel.

La acuarela, en particular, es un arte de agua, pigmento y tiempo. Los materiales de alta calidad nos proporcionan confianza, consistencia y libertad. Solo entonces podemos dejar de pensar en nuestras herramientas y concentrarnos plenamente en el propio acto de pintar.

Recientemente hemos trabajado juntos en el desarrollo de dos sets de artista. ¿Qué te motivó a involucrarte en este proyecto?

Para mí, este proyecto nunca consistió simplemente en crear nuevos pinceles. Se trataba de crear herramientas capaces de expresar fielmente aquello que los artistas desean transmitir a través de sus pinturas.

A lo largo de muchos años de enseñanza, he conocido a innumerables artistas que tenían dificultades no por falta de habilidad, sino porque sus herramientas no podían responder de forma natural a sus intenciones artísticas. Siempre he creído que un pincel debe convertirse en una extensión natural de la mano del artista.

Lo que más me impresionó durante toda esta colaboración con Escoda fue su pasión, su maestría y su auténtico deseo de crear algo con significado. Juntos, no nos preguntábamos: «¿Cómo podemos fabricar otro pincel?». Más bien, nos preguntábamos: «¿Cómo podemos ayudar a los artistas a expresar la acuarela con mayor libertad y belleza?». Esa pregunta se convirtió en la verdadera razón por la que quise formar parte de este proyecto.

Descubre los dos sets de artista de Jung Hunsung a continuación:

Para aquellos artistas que estén pensando en probar los pinceles que se incluyen en los dos sets, ¿por qué y cómo puede ayudarles a mejorar su experiencia con la acuarela?

Creo que un pincel debería desaparecer discretamente mientras pintamos. Cuando los artistas dejan de ser conscientes de sus herramientas, pueden dedicarse por completo al placer de crear.

Estos sets de pinceles han sido diseñados cuidadosamente para retener una generosa cantidad de agua, responder de forma natural a los movimientos más sutiles y ofrecer la libertad de pasar sin esfuerzo de grandes aguadas a detalles delicados.

Por supuesto, ningún pincel por sí solo puede convertir a alguien en un gran artista. Sin embargo, la herramienta adecuada puede eliminar limitaciones innecesarias y permitir a los artistas descubrir más de su propia voz y de su forma de expresarse.

Mi deseo es que estos pinceles se conviertan en compañeros de confianza a lo largo del proceso creativo de cada artista. La acuarela no consiste en controlar cada elemento, sino en emprender un viaje para descubrir la belleza inesperada que surge entre el agua, el pigmento, el papel y nosotros mismos. Si estos pinceles pueden hacer que ese viaje sea un poco más alegre y un poco más libre, consideraré que este proyecto ha tenido un verdadero sentido.

Más allá de la pincelada

Ha sido un placer acercarnos un poco más al universo de Jung Hunsung y descubrir, a través de sus palabras y su trayectoria, su pasión por la acuarela y su manera particular de mirar el mundo. Le agradecemos sinceramente que haya compartido con nosotros su experiencia y sensibilidad artística. Esperamos que hayáis disfrutado de esta conversación tanto como nosotros y que os haya permitido conocer un poco más a la persona que hay detrás de cada pincelada.