La Pintura de Miniaturas: Charlando con Sergio Calvo sobre este arte preciso y delicado.

Sergio Calvo es un pintor professional de miniaturas que lleva en activo más de dieciocho años. Empezó con un pincel en la mano y la ilusión de dar vida a cada figura. Al principio era un hobby, una manera de conectar con el arte y la fantasía. Con cada pincelada, el pintor descubrió que esto era mucho más que una afición. Encontró en las miniaturas el equilibrio perfecto entre técnica y creatividad y desarrolló un estilo propio que busca transmitir sensaciones y contar historias.

Desde hace unos años, Sergio Calvo y Escoda han trabajado en equipo para desarrollar pinceles a medida especializados para este fascinante mundo del modelismo y la pintura de miniaturas. Hoy, charlamos con Sergio para que nos hable de su experiencia en este sector y qué es aquello que más le importa a la hora de escoger sus pinceles.

Antes de empezar, os recomendamos que os paséis por la web de Sergio Calvo y echéis un vistazo a su arte y a los servicios que ofrece.

¿Cómo descubriste tu pasión por este arte y qué te llevó a dedicarte profesionalmente a ello?

Si mal no recuerdo, mi primer contacto con las miniaturas llegó gracias a un regalo de mi primo: mi primera figura. A partir de ahí, empecé a jugar con mis amigos cada vez que nos reuníamos en su casa, y fue entonces cuando me animé a pintarlas. El salto a lo profesional tardó años en llegar; empecé con 18 años en una empresa de miniaturas donde recibí una formación muy básica. Con el tiempo fui pasando por diferentes compañías que completaron mi aprendizaje, hasta que finalmente decidí lanzarme por mi cuenta.

Lo que realmente me llevó a dedicarme profesionalmente a esto fue la pasión por pintar. Me encantaba transmitir ideas y conceptos a través de una escultura en miniatura, y lo que empezó como un hobby terminó convirtiéndose en mi profesión.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo como pintor profesional de miniaturas?

Lo que más disfruto, sin duda, es el acto de pintar en sí mismo. Me encanta planificar cada miniatura, buscar documentación, inspirarme y romperme la cabeza para encontrar la mejor manera de plasmar una idea. A veces son conceptos nuevos o un poco locos, y no siempre se obtienen los resultados esperados, pero precisamente ahí está la magia: la experimentación. Para mí, esa es la parte más divertida.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando y quiere adentrarse en el modelismo y la pintura de miniaturas?

Que no se agobien con el resultado final, sino que disfruten del proceso. Siempre les digo a mis alumnos que no cometen errores: añaden información nueva. Si una zona queda manchada con aerógrafo o algo no sale como querían, siempre pueden integrarlo añadiendo un freehand, simulando suciedad, texturas o barro… En resumen: cada “fallo” puede transformarse en una oportunidad creativa.

Llevas muchos años siendo un referente. ¿Qué es lo que te sigue inspirando y motivando a mantener viva esa pasión?

La inspiración, para mí, está en todas partes. Me baso mucho en grandes pintores de la historia como Sorolla o Velázquez para comprender la luz y el color, pero también me inspiro en el cine, los videojuegos, y por supuesto, artistas del calibre de Wei Wang y Paul Bonner o incluso en algo tan simple como mirar el cielo. A veces veo cómo un atardecer transita del rojo al azul y pienso en cómo trasladarlo a una miniatura. Creo que la inspiración existe allá donde quieras encontrarla, ya sea en un libro de arte o en lo que te rodea diariamente.

Hablemos de los materiales que te acompañan en el día a día. ¿Qué pinceles no pueden faltar en tu estuche?

Más que un estuche, ya es prácticamente un cajón lleno de pinceles. Me gusta variar tanto en tamaños como en materiales. Por regla general, suelo trabajar con pinceles naturales, generalmente del 1 o del 2, aunque cada vez incorporo más los sintéticos para sustituir poco a poco a los naturales.

Los sintéticos me gustan para trabajos de batalla, texturas o procesos más agresivos, mientras que los naturales los reservo para detalles finos y trabajos más delicados. Para algo tan preciso como un ojo, recurro a un pincel natural como el Reserva Kolinsky Tajmir. Pero si estoy creando texturas o trabajando pigmentos, prefiero un sintético como el Primera o el Versátil.

Échale un vistazo a los sets que Sergio Calvo y Escoda han desarrollado juntos, así como otros materiales:

Como pintor profesional, ¿cuáles son las características fundamentales que debe tener un buen pincel para alcanzar resultados excelentes?

Lo primero es la calidad de la punta: debe ser fina, estable y sin pelos que sobresalgan. En segundo lugar, es importante que tenga buena capacidad de carga de pintura y agua, ya que si se seca constantemente, te obliga a limpiar y recargar continuamente, y eso entorpece el flujo de trabajo.

La calidad de las cerdas influye mucho en la durabilidad. Existe la broma entre mis alumnos de que “cada miniatura, pincel nuevo”, pero no es así: un buen pincel, si lo tratas bien, puede acompañarte mucho tiempo. Y cuando ya no sirva para detalle, ¡tampoco lo tires! Puedes usarlo para bases, texturas, peanas… Siempre puede tener una segunda vida.

¿Prefieres los pinceles naturales o los sintéticos? ¿Qué es lo que te ofrecen unos u otros?

Para detalles, prefiero los naturales. Para trabajos de batalla, capas base, peanas, aerógrafo, me quedo con los sintéticos. Aunque es cierto que los sintéticos están mejorando muchísimo, y algunas marcas ya logran un nivel de detalle muy cercano al natural. Ojalá pronto podamos prescindir del pelo natural sin perder ese extra de calidad.

Para finalizar, nos gustaría saber si hay algun proyecto ilusionante en el que estés trabajando ahora. ¿Nos podrías contar un poco sobre este?

Siempre estoy inmerso en algún proyecto especial, algunos de ellos los llevamos planeando durante años. Ahora mismo estamos terminando la gestión de una campaña de Kickstarter, la tercera desde que comencé como pintor independiente. Se llama Asura Savage Rituals y esperamos que reciba el mismo cariño que las dos entregas anteriores.

Además, con mi equipo llevo más de seis años creando contenido para mi academia online, donde enseño mi estilo de pintura desde un punto de vista cercano y dinámico, siempre buscando dar lo mejor de mí en cada proyecto.

Mi intención es seguir mostrando mi visión del mundo de las miniaturas a través de proyectos que realizo junto a profesionales a los que admiro. Ojalá conecten con el público con la misma pasión con la que los hacemos.

Nuestra visión después de la entrevista: ahora es tu momento

Después de esta charla con Sergio Calvo, podemos ver claramente cómo el arte de pintar miniaturas requiere pasión, paciencia, precisión y muchas horas de práctica, acompañado de buenos materiales que te permitan expresar lo que sientes al dar cada pincelada. Ya estés empezando en este fascinante mundo o domines la técnica, te invitamos a visitar nuestro catálogo de pinceles de miniaturas para que sigas experimentando, aprendiendo y disfrutando de todo el proceso para llevar las miniaturas al siguiente nivel.